Répertoire | Van Grimde Corps Secrets

‹ PERSPECTIVES – MONTRÉAL ›

Hors des sentiers battus, la chorégraphe Isabelle Van Grimde entraîne tous les arts dans le sillage de la danse.

Travaillant avec les interprètes, les artistes invités utiliseront leur médium pour s’approprier les extraits chorégraphiques et leur créer un contexte inédit. Isabelle Van Grimde désire ainsi découvrir ce que ces artistes d’autres domaines relèvent de son travail, ce qu’ils mettent en exergue, comment ils s’y inscrivent.

A travers ce processus, c’est toute la question du contexte qui est abordée, l’influence de celui-ci sur la perception du corps et du langage chorégraphique. Que reste-t-il de l’essence de l’œuvre une fois que le travail sur le corps est confronté à un contexte différent ?

Alors que le fil conducteur du spectacle est le langage chorégraphique d’Isabelle Van Grimde, la thématique abordée dans Perspectives est la perception du corps humain. Les artistes invités pourront se référer et intégrer à leur création des extraits du travail de recherche d’Isabelle Van Grimde intitulé Le Corps en questions et mené auprès de spécialistes de diverses disciplines.

Présenté en première mondiale au Festival TransAmériques de Montréal (CANADA) en 2007.

Conception artistique et chorégraphique	: Isabelle Van Grimde
En collaboration avec — les metteures en scène	: Martine Beaulne Marie Brassard Dominique Leduc Alice Ronfard
— le peintre	: John Brown
— le vidéaste	: Martin Lemieux
Conception sonore et composition	: Thomas Gossage
Scénographie	: Anick La Bissonnière
Lumières	: Éric Belley
Interprètes	: Marie Brassard, Esther Gaudette, Ceinwen Gobert Berit Jentzsch, Anna Liani, Pierre-Marc Ouellette
Durée	: 1 h 15 min

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‹ VORTEX I, II ET III ›
Van Grimde Corps Secrets - Nouvel Ensemble Moderne

« Nos moindres mouvements sont imprégnés de l'héritage de milliers d'années d'évolution physique, sensorielle, culturelle, sociale, spirituelle et politique. Le corps dansant est un moyen de percevoir qui nous sommes aujourd'hui et il réveille aussi en nous les connexions entre ce que nous sommes et ce que nous avons été. »
Isabelle Van Grimde

VORTEX I et II : sur scène, 5 danseurs, 6 musiciens et un chef d’orchestre...

Isabelle Van Grimde poursuit son exploration du lien entre danse et musique contemporaine en s'associant cette fois-ci au Nouvel Ensemble Moderne (NEM) et à sa directrice artistique et chef d'orchestre Lorraine Vaillancourt. Celle-ci a généreusement offert à Isabelle Van Grimde de puiser dans le vaste répertoire du NEM et cette dernière a arrêté son choix sur la pièce Vortex Temporum (1994-96) du compositeur français Gérard Grisey, oeuvre majeure du répertoire contemporain.

Une courte oeuvre expérimentale sur bande, jouée et créée par Thom Gossage à partir de sons traités électroniquement par Andrew Watson, figurera aussi au programme.

Vortex est né :

· d'une rencontre entre Isabelle Van Grimde et la chef d'orchestre Lorraine Vaillancourt qui a rapidement débouché sur de passionnants échanges d'idées et sur l'élaboration de visions multiples des rapports entre musique et danse.

· d'un travail de recherche entrepris par Isabelle Van Grimde intitulé " Le corps en question " dans lequel elle interviewe des artistes et autres professionnels qui s'intéressent au corps. En ce sens, la création de Vortex est nourrie de ces rencontres et la pièce témoigne d'une inspiration nouvelle révélant plus que jamais le corps, sa fragilité, sa force, ses dimensions inconnues -lumineuses et obscures… Ce rapprochement au corps et à son humanité éloigne progressivement Isabelle Van Grimde d'une gestuelle architecturale pour l'amener à une approche à la fois plus viscérale et sensible du corps; à une étude de ses pulsions et tensions élémentaires.

· du questionnement des rôles de l'interprète et du chorégraphe dans la création. Inspirée par les principes de " l'oeuvre ouverte ", la chorégraphe établit un rapport différent à la structure chorégraphique et au travail avec les interprètes.

Partenaires :
NEM (Nouvel Ensemble Moderne, Montréal), Agora de la danse (Montréal), Canada Dance Festival (Ottawa), Arsenal de Metz (France)

Conception artistique et chorégraphique	: Isabelle Van Grimde
Danse	: Erin Flynn
	: Esther Gaudet
	: Ceinwen Gobert
	: Pierre-Marc Ouellette
	: George Stamos
Musique	: Vortex Temporum de Gérard Grisey

Nouvel Ensemble Moderne - NEM	Direction Lorraine Vaillantcourt Simon Aldrich : clarinette, Brian Bacon : alto, Jacques Drouin : piano, Alain Giguère : violon, Guy Pelletier: flûte, Catherine Perron: violoncelle

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‹ LES CHEMINS DE TRAVERSE ›

Les musiciens et les danseurs s'investissent pleinement dans la création et doivent maintenir en permanence la vigilance indispensable à l'improvisation.

Parce qu'elle considère le processus de création aussi important que l'oeuvre qui résulte de cette patiente et palpitante élaboration, Isabelle Van Grimde a pensé trois rencontres entre musique et danse, sur le mode de l'improvisation. Pour chaque soirée, la chorégraphe et le compositeur définissent une structure de base qui reste sujette aux décisions des interprètes en scène. Les improvisations des danseurs prennent leur source dans un matériel chorégraphique précis. L'interaction soutenue entre les interprètes crée une dynamique intense et permet au spectateur de saisir autrement les rapports entre la musique, la danse et leurs interprètes.

Depuis le tout début de sa carrière, Isabelle Van Grimde puise à l'improvisation pour alimenter ses recherches chorégraphiques. Le langage chorégraphique complexe d'Isabelle Van Grimde requiert de la part des danseurs un niveau d'éveil aigu et quand ceux-ci atteignent cet état d'éveil et complètent la partition, le résultat est empreint de la beauté et de la sensualité de l'intelligence humaine.
Ardente partisane de l'instauration d'un dialogue authentique entre musique et danse, Isabelle Van Grimde ne résume jamais la musique à une toile de fond sonore pour son travail corporel. Cette série de spectacles ouvre une perspective nouvelle sur sa démarche de chorégraphe mais, surtout, elle offre au public des moments de danse et de musique hors du commun.

PRÉSENTÉ EN PREMIÈRE MONDIALE À L'AGORA DE LA DANSE DE MONTRÉAL (CANADA) EN MAI 2005.

Chorégraphie et direction artistique	: Isabelle Van Grimde
Assistante de la chorégraphe	: Erin Flynn
Interprètes	: Erin Flynn
	: Chanti Wadge
	: Esther Gaudet
	: Ceinwen Gobert
	: David Rancourt
	: George Stamos
Direction technique et éclairages	: Philippe Dupeuroux
Sonorisation	: Jean-François Gagnon

Thom Gossage Other Voices	Thom Gossage, Rémi Bolduc, Frank Lozano, Miles Perkin
Nouvel Ensemble Moderne	Guy Pelletier, Alain Giguère, Simon Aldrich, Catherine Perron, Brian Bacon, Jacques Drouin
Michel Frigon, Jean-Marc Bouchard, Chantale Laplante, Julien Roy

Extraits de presse

Les chemins de traverse est né du désir de la chorégraphe Isabelle Van Grimde de partager avec le public ces moments de beauté ou d'exaltation imprévisibles qui surgissent de l’improvisation, au gré de la création d'une oeuvre. D'autres chorégraphes l'ont fait avant elle, l'idée n'est pas nouvelle, mais elle réussit particulièrement bien à jumeler rigueur et espaces de liberté.
Frédérique Doyon, Le Devoir, 6 mai 2005

Sans relâchement ni temps mort — un risque intrinsèque au genre —, on est sans cesse surpris et interpellé par les dialogues qui se nouent et évoluent entre danseurs, en solo, duo et groupe, mais également entre danseurs et musiciens, entre une série de figures successives variées qui explorent plusieurs voies d'influences et d'interactions pour finir, dans les cinq dernières minutes, en un véritable bouquet, une harmonie de groupe où les danseurs finissent au sol, enserrés dans un écrin sonore.
Aline Apostolska, La presse, 8 mai 2005

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‹ ÉROSIO ›
nouvelle version

À l’origine de la création : le chaos, un milieu sauvage où règne l’inattendu. Dans cet environnement mystérieux se meuvent et s’entrecroisent des corps et des sons.

La création se construit par couches superposées, véritable interaction entre la musique et la danse. Structuration d’un monde, organisation des liens entre les êtres. Éros. Le temps agit et ce monde s’effrite. Érosion. Domine une dynamique de réaction des matériaux les uns aux autres. Des êtres les uns par rapport aux autres.

Chorégraphie-concert pour quatre interprètes -deux danseuses et deux musiciens – Erosio est un projet initié par le saxophoniste Rémi Bolduc.
Une coproduction de Van Grimde Corps Secrets et des Productions Art & Soul en collaboration avec l’Agora de la Danse et la maison de la culture Frontenac.

Présenté en première mondiale à l’Agora de la danse de Montréal (CANADA) en février 2002. Diffusé à Potsdam (ALLEMAGNE), Leipzig (ALLEMAGNE) et Bratislava (SLOVAQUIE) en mai 2002. En avril 2004, dans les maisons de la culture de Montréal, à Breda (PAYS-BAS), Arnhem (PAYS-BAS), Groningen (PAYS-BAS) et à Ludwigshafen (ALLEMAGNE).

Chorégraphie et direction artistique	: Isabelle Van Grimde
Musique originale	: Michel Frigon
Direction musicale et saxophone	: Rémi Bolduc
Percussions	: Philip Hornsey
Interprètes	: Erin Flynn
	: Chanti Wadge
Éclairages	: Caroline Ross
Durée	: 50 minutes

Extraits de presse

SUCCÈS D'UNE FUSION DANSE ET MUSIQUE (EROSIO). (...) l'idée (de faire fusionner danse et musique) s'est véritablement incarnée, entraînant le spectateur dans un plaisir des sens global, comblant ses yeux, ses oreilles, ses membres et tout cela, bien sûr, par la sollicitation de l’imaginaire entraîné par les mouvements ondulatoires, les lignes parfaitement droites puis brusquement brisées, des contrastes incessants entre musiciens et danseurs. (...). Alors, en effet, Erosio parvient à ce brûlant, mais néanmoins, subtil mélange entre Éros et érosion. (...) Aline Apostolska, La Presse, Montréal, 2 mars 2002

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‹ SAETTA ›

Saetta, flèche en italien, énonce l’idée de mouvement, d’une trajectoire de grande précision; par sa racine latine, le titre évoque le sagittaire, en référence à la symbolique du cheval qui donne sa dynamique au travail de création.

En prémisse, la rencontre de deux créatrices qui maîtrisent deux arts souverains, danse et musique, et partagent un discours aux étonnantes consonances. À quatre mains, elles écrivent une chorégraphie-concert pour six interprètes, musiciens et danseurs confondus dans un ensemble à géométrie variable.

Ici, le mouvement sous-tend à la fois la partition musicale et la chorégraphie. De l’approche tactile et gestuelle de la compositrice dans son rapport à l’instrument naîtra une partition à la fois audible et visible. La chorégraphe, qui crée pour le spectateur une perception polyphonique de la danse, inscrira danse et musique dans sa chorégraphie, en équilibre sur une ligne de crête.

Saetta est la résultante d’un travail commun sur l’énergie du son, sur l’impact du geste. Aux segments musicaux épurés dans lesquels Marie-Hélène Fournier étire jusqu’à l’extrême les possibilités de l’interprète et de son instrument, Isabelle Van Grimde juxtapose et confronte des corps étirés jusqu’à la limite de leurs possibilités physiques, exprimant des contrastes, une ponctuation, des points de vue différents d’un même geste, d’une même phrase.

CHORÉGRAPHIE-CONCERT pour six interprètes – quatre danseurs et deux musiciens. Saetta est une coproduction de Van Grimde Corps Secrets, Artefact (France), Le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne (France) et L’Arsenal de Metz (France).

Chorégraphie et direction artistique	: Isabelle Van Grimde
Composition musicale	: Marie-Hélène Fournier
Violoncelle	: Alexis Descharmes
Piano	: Yukari Bertocchi-Hamada
Danseurs	: Robert Meilleur
	: Erin Flynn
	: Brianna Lombardo
	: Chanti Wadge
Éclairages	: Philippe Dupeyroux
Conception costumes	: Chanti Wadge
Durée	: 50 minutes

Extraits de presse

SAETTA, la dernière œuvre de la chorégraphe Isabelle Van Grimde, semble créée pour le pur plaisir esthétique des yeux et des oreilles parce que trois arts s'y rencontrent dans un bel équilibre. (…) sous la coquille dure du geste précis et ciselé d'Isabelle Van Grimde, la vie palpite et la sensualité appelle. Les lignes effilées des bras, les torses arqués ou en torsion qui s'étirent lentement, signature deVan Grimde, sont ici ponctués de mouvments de jambes vifs, battements en l'air exécutés rapidement, ou piaffements au sol. Comme l'avait annoncé la chorégraphe, Saetta s'avère sa pièce la plus physique.
Frédérique Doyon, Le Devoir, 7 novembre 2003

D'ailleurs, une écoute active très réussie relie musiciens et danseurs. Tous les interprètes ont pleinement conscience de la position des autres dans l'espace. Voilà, quelque chose de tout à fait naturel entre danseurs, mais d'assez rare entre danseurs et musiciens. Ce lien quasi constant est ici exacerbé par des regards furtifs ou appuyés, des frôlements à peine perceptibles.
Stéphanie Brody, La Presse, Montréal, 12 novembre 2003

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Esquisse 1 : ‹ Lina 1999 ›

Telle une glaise, matière première souple et malléable, elle se laisse modeler, son corps manipulé, étiré à l’extrême par les mains de la chorégraphe.

En 1999, Lina Malenfant commande à Isabelle Van Grimde un solo, lui donnant carte blanche. La chorégraphe explore de nouveaux territoires et Lina se prête, corps et intelligence, à ces explorations.

À ce travail désarticulé, Lina superpose sa fine sensibilité et laisse parler le mouvement, sans artifice. Le mouvement comme seul véhicule de l’être sensible.

Présenté en première mondiale à Tangente de Montréal (CANADA) en 1999 et diffusé à l’Agora de la Danse de Montréal (CANADA) en février 2002 puis à Potsdam (Allemagne), Leipzig (Allemagne) et Bratislava (Slovaquie).

Chorégraphie et direction artistique	: Isabelle Van Grimde
Musique originale	: Thomas Gossage
Interprètes	: Lina Malenfant
Durée	: 8 minutes

Graffiti pour une nuit blanche ‹ 2000 ›
Commande de l’Ensemble Contemporain de Montréal

Faisant écho et contrepoint à la partition musicale, Graffiti pour une nuit blanche conserve quelque chose de sauvage dans l’impulsion, répondant à un appel intérieur, comme un cri qui transpire du corps et dont ce corps exige l’expression.

Solo créé pour Robert Meilleur, Graffiti pour une nuit blanche s’inscrit en amont de Pour quatre corps et mille parts inséparables. On y perçoit la même source d’inspiration, le même élan dans l’écriture gestuelle.

Entre la résistance et l’abandon, entre la force et la vulnérabilité, le danseur se livre tout entier dans une conversation intérieure, et devient lui-même à la fois la danse, la musique et l’espace.

Présenté en première mondiale à la Salle Pierre Mercure de Montréal (Canada) en mai 2000 et diffusé au Capitole à Québec (Canada) puis au printemps 2002 à l’Agora de la Danse de Montréal (Canada) à Potsdam (Allemagne), Leipzig (Allemagne) et Bratislava (Slovaquie)

Chorégraphie et direction artistique	: Isabelle Van Grimde
Musique originale	: Sean Ferguson
Interprètes	: Robert Meilleur
Éclairages	: Caroline Ross
Durée	: 12 minutes

Pour quatre corps et mille parts inséparables ‹ 2000 ›

Articuler le corps pour écrire le geste. Entrelacer les mots. Fragmenter et reconstruire les codes pour retracer l’identité de chacun des êtres qui se croisent et retrouvent en eux l’écho de l’autre. Baignés dans une lumière inspirée de l’univers du peintre américain Mark Rothko, les corps révèlent leur infinie sensibilité.

Présentée dans une première version (Pour trois corps et mille parts inséparables) au printemps 2000, au Théâtre du Manège – Scène Nationale de Maubeuge (France), l’œuvre poursuit sa trajectoire en introduisant un quatrième interprète. Multiplication des parts, relecture du geste.

Une coproduction de Van Grimde Corps Secrets et du Théâtre du Manège – Scène Nationale de Maubeuge (France) en collaboration avec l’Agora de la danse de Montréal (Canada).

Cette pièce a été présentée à Maubeuge (France), Potsdam et Dresden (Allemagne), Varsovie et Lublin (Pologne), Breda et Arnhem (Pays-Bas), Anvers (Belgique) et Montréal (Canada).

Chorégraphe	: Isabelle Van Grimde
Musique	: Montage sonore de Thomas Gossage à partir des compositions de Robert Normandeau, Denis Smalley, Randall Smith
Interprètes	: Annie-Claude Coutu Geoffroy
	: Zoë Poluch
	: Elise Vanderborght
	: Charlotte Grant
Éclairages	: Caroline Ross
Durée	: 40 minutes

Extrait de presse

«Pour quatre corps et mille parts inséparables contient une multitude d’images riches en atmosphères qui sont condensées vers la fin en un harmonieux ralenti – union des corps et des esprits. La chorégraphie est élégante, bien pensée et convaincante. La pièce révèle les secrets du corps […] et laisse se profiler la vivacité du langage gestuel. Le public a répondu avec grand en- thousiasme». Georg Martinger, Potsdamer Neueste Nachrichten (Allemagne), Novembre 2000

Trois vues d’un secret ‹ 2000 ›

Comme une artiste qui peindrait la même image à trois moments différents de la journée, la chorégraphe tisse trois versions d’un même solo.

Suite à une première collaboration fructueuse au prin temps 2000, Isabelle Van Grimde et la chef d’orchestre Véronique Lacroix se retrouvent et poussent plus loin leur complicité artistique.

La proposition est irrésistible: composer un seul solo sur trois musiques originales de durées variables commandées par l’Ensemble contemporain de Montréal et signées tour à tour par James Harley, Serge Arcuri et Michael Oesterle.

À partir du même vocabulaire chorégraphique, elle amène ses interprètes à développer, dans l’espace et la lumière, trois univers distincts. Comme trois respirations sur un thème qui lui est cher : le secret du corps. Par la manipulation de ces corps et des sonorités, à travers les jeux de dynamique et d’atmosphère, Isabelle Van Grimde amorce une réflexion sur le pouvoir de la musique et poursuit sa recherche sur l’identité.

Une coproduction de Van Grimde Corps Secrets et de l’Ensemble contemporain de Montréal en collaboration avec l’Agora de la Danse de Montréal (Canada).

Cette pièce a été présentée à Potsdam et Dresden (Allemagne), Varsovie et Lublin (Pologne), Breda et Arnhem (Pays-Bas), Anvers (Belgique) et Montréal (Canada).

Chorégraphe	: Isabelle Van Grimde
Musique	: James Harley
	: Serge Arcuri
	: Michael Oesterle
Interprètes	: Annie-ClaudeCoutu Geoffroy
	: Zoë Poluch
	: Elise Vanderborght
	: Charlotte Grant
Éclairages	: Caroline Ross
Durée:	: 35 minutes

Extraits de presse

«Le programme double présenté par la canadienne Isabelle Van Grimde, sur le thème des secrets du corps, révèle des trésors de créativité et de raffinement chorégraphiques». Franz Anton Cramer, Märkische Allgemeine (Allemagne), Novembre 2000

Maisons de poussière ‹ 1999 ›

Les formes cubistes, habitées par les interprètes, émergent de la chair même.

Directement influencée par le constructivisme des années 20, Isabelle Van Grimde recrée par la danse l’énergie cinétique qui anime le corps humain et lui donne son identité. Le mouvement révèle deux désirs en apparence contradictoires: s’abandonner à ses sensations et assembler des matériaux, les structurer et construire des formes par essence éternellement transitoires.

Tel un visuel à la Vasarely, Van Grimde crée l’illusion optique par le caractère changeant du mouvement.

Une coproduction de Danse-Cité de Montréal (Canada) et du Théâtre du Manège – Scène Nationale de Maubeuge (France) en collaboration avec Dans in Kortrijk (Belgique).

Cette pièce a été présentée à Maubeuge (France), Nijmegen et Arnhem (Pays-Bas), Anvers (Begique) et Montréal (Canada).


Chorégraphe	: Isabelle Van Grimde
Musique	: David Ashley White
	: Tomas Svoboda
	: John Cage
Interprètes	: Robert Meilleur
	: Maud Simoneau
	: Lyne Lamontagne
Éclairages	: Caroline Ross
Durée	: 30 minutes

Extraits de presse

«Les premiers moments de Maisons de poussière contiennent à eux seuls les principales forces artistiques d’Isabelle Van Grimde. La sobriété de son esthétisme, le dynamisme de sa structure chorégraphique et l’humanité de ses mouvements confirment une maturité et une originalité (...). Maisons de poussière coule comme une rivière au printemps». Linda Boutin, Voir, 2 déc. 1999

«Dans cette harmonieuse production, les éléments s’entrelacent et un lien émotif s’établit entre l’interprète et le spectateur. (...) Leurs mouvements [les interprètes], très nets, recèlent quelque chose de poignant. La raison pour laquelle ils font ce qu’ils font n’a aucune importance. Ce qu’ils font et comment ils le font est totalement captivant». Linde Howe-Beck, The Gazette, Montréal, 26 nov. 1999

May All Your Storms Be Weathered ‹ 1998 ›

L’œuvre révèle l’essence même de la communication moderne mettant en exergue la difficulté de l’être humain à rencontrer son propre équilibre versus la force de l’attraction sociale.

Ce quintet a été créé pour le projet Trias+, à la demande de la Hogeschool Voor de Kunsten à Arnhem aux Pays-Bas, et de l’ensemble de musique contemporaine de Ereprijs. Isabelle Van Grimde a chorégraphié cette œuvre sur la musique originale de la compositrice polonaise Hanna Kulenty.

Inspirée par ses interprètes, au seuil de l’âge adulte, Van Grimde a envisagé un travail sur l’identité de l’être humain.

Dans le cadre de Trias+, cette pièce a été présentée à Arnhem, Apeldoorn et Amsterdam (Pays-Bas); dans le cadre de Van Grimde Corps Secrets, cette pièce a été présentée à Maubeuge (France), Arnhem et Nijmegen (Pays-Bas), Anvers (Belgique) et Montréal (Canada).

Chorégraphe:	: Isabelle Van Grimde
Musique:	: Elfen de Hanna Kulenty enregistrée par l’Ensemble de Ereprijs des Pays-Bas
Danseurs:	: Robert Meilleur
	: Maud Simoneau
	: Lyne Lamontagne
	: Fenne van Leth
	: Markus Theysen
Scénographie	: Adaptation de la scénographie originale de Christoph Ragg
Costumes	: René Coster
Éclairages	: Isabelle Van Grimde
Durée:	: 25 minutes

Extraits de presse

«... Isabelle Van Grimde a su démontrer comment, avec des costumes très sobres et une gestuelle épurée, on peut rendre sur scène des moments passionnants, d’une très grande intensité. (...) Tour à tour, les danseurs s’attirent et se repoussent dans une rythmique tout à la fois fluide et dynamique où l’œil parvient tout juste à saisir les détails de la gestuelle tant les mouvements sont continus». Paul Vergeest, Arnhemse Courant, Arnhem (Pays-Bas), 1998

«May All Your Storms Be Weathered réussit à allier richesse formelle et émotion pure». Frédérique Doyon, La Presse, Montréal, 27 nov. 1999

CRÉATIONS ANTÉRIEURES

À l’échelle humaine { 1996 }
Pièce créée en résidence au Centre Klapstuk de Louvain et Charleroi/Danses (Belgique) et coproduite par Danse-Cité de Montréal (Canada). Présentée à Montréal (Canada) et Arnhem (Pays-Bas).
«(...) Des gens comme Van Grimde poussent plus loin les limites du corps pour nous montrer qu’il possède encore des frontières inexplorées.» Manon Richard, La Presse.
Par la peau du cœur { 1994 }
Pièce et film coréalisés avec Michel Desgagné, l’œuvre est un spectacle ciné-scénique qui transpose sur scène des techniques cinématographiques. Présentée à Montréal (Canada) et Liège et Anvers (Belgique).
«(...) penser en termes de personnages (...), construire des enchaînements psychologiques. (...) travailler ses personnages avec une dramaturgie, mais sans enchaînement psychologique, davantage comme un compositeur, avec une ligne mélodique.» Lynn Diamond, L’Agora de la Danse

Au sommet de tes côtes { 1992 }
Coproduite par Danse-Cité et présentée à Montréal et Ottawa (Canada).
«On regarde évoluer les danseurs comme si nous écoutions une confidence révélée à demi-mot» Mathieu Albert, Le Devoir
Secrets Vestiges { 1991 }
Coproduite par Danse-Cité et présentée à Ottawa, Halifax, St-John et Montréal (Canada).
«Une poésie gestuelle dans l’ambiance intime et déroutante d’un rêve non déchiffré.» Geneviève Dussault, Voir