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aux origines
Dans ses premières créations, la Montréalaise
Isabelle Van Grimde explore les facettes plus théâtrales
du corps dansant. Pour sa compagnie Van Grimde Corps Secrets
qu’elle fonde en 1992, elle crée Secrets Vestiges,
Au sommet de tes côtes et l’œuvre ciné-scénique
Par la peau du cœur. Ces œuvres, créées
dans le cadre de partenariats avec Danse-Cité et
les Rendez-vous du cinéma québécois,
tournent dans plusieurs villes du Canada.
Avec À l’échelle humaine (1996), Isabelle
Van Grimde oriente sa recherche sur la puissance de la
physicalité et la communication par le corps. Viennent
les premières invitations à des résidences
de création en Europe, offertes par Charleroi Danse
et par le Centre Klapstuk de Louvain. À la liste
des hôtes et coproducteurs s’ajouteront bientôt
Dans in Kortrijk, le Manège-Scène nationale
de Maubeuge et le Centre chorégraphique de Rennes.
Propulsée sur la scène internationale, Isabelle
Van Grimde crée à Montréal et à
l’étranger, sans interruption ou presque,
May All Your Storms Be Weathered (1998), Maisons de poussière
(1999), Pour quatre corps et mille parts inséparables
(2000), présentée dans une première
version pour trois corps, et Trois vues d’un secret
(2000). May All Your Storms Be Weathered origine d’une
commande de l’Ensemble Ereprijs des Pays-Bas pour
un projet de jumelage de quatre compositeurs et quatre
chorégraphes de pays différents.
Ces œuvres hissent Van Grimde Corps Secrets au sein
des compagnies les plus en vue à Montréal.
Son répertoire est diffusé dans les Maisons
de la culture, au Centaur et à la Salle Pierre-Mercure.
L’Agora de la danse, lieu consacré à
la diffusion de la danse contemporaine et partenaire convaincu,
accueille et diffuse les plus récentes créations.
Les lieux d’accueil se multiplient. Aux villes d’Arnhem,
Nijmegen et Apeldoorn aux Pays-Bas, Maubeuge en France,
Anvers, Charleroi et Liège en Belgique, qui ont
reçu les œuvres de la première vague,
s’ajoutent aujourd’hui Potsdam, Leipzig et Dresden
(Allemagne), Breda (Pays-Bas), Varsovie, Lublin (Pologne)
et Bratislava (Slovaquie). Partout, le public est intrigué
et touché par la danse d’Isabelle Van Grimde.
Sensibilisation et transmission
Éloquent porte-parole pour la danse, Isabelle Van
Grimde a initié et participé à de
nombreux projets. Très active en matière
de sensibilisation des publics, elle a conçu l’activité
Anatomie d’une création, en collaboration
avec Danse-Cité. Elle intègre régulièrement
de jeunes professionnels dans ses projets de création,
et sa vaste expérience fait d’elle une enseignante
au talent fort prisé; en ont bénéficié
les élèves et étudiants du Studio
303 dont elle est cofondatrice, de l’École
supérieure de danse du Québec, des Ateliers
de danse moderne de Montréal, de Danse Partout
à Québec et du département de danse
de l’Université Concordia. À l’étranger,
elle a dirigé des ateliers pour la Hogeschool voor
de Kunsten à Arnhem (Pays-Bas), Dance City à
Newcastle (Royaume-Uni), la Palucca Schule à Dresden
(Allemagne) et les Rencontres internationales de danse-théâtre
de Lublin (Pologne).
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Chorégraphies-concerts
Avec ses pièces les plus récentes,
Trois vues d’un secret, Erosio,
Saetta et Les chemins de traverse,
la chorégraphe oriente sa création vers
la recherche d’un nouveau dialogue avec la musique
contemporaine. Elle intègre les musiciens à
la scène et joue avec les corps et les sons pour
recréer l’espace.
En 2000, l’Ensemble contemporain de Montréal
(ECM) commande à Isabelle Van Grimde Apocryphal
Graffiti pour l’événement
Unions Libres, sur une partition de Sean Fergusson. Robert
Meilleur, danseur, et l’ECM au grand complet partagent
la scène.
Peu après, l’ECM et Van Grimde Corps Secrets
formulent le projet de créer un seul solo sur trois
musiques originales, de durées variables, signées
tour à tour par James Harley, Serge Arcuri et Michael
Oesterle. Il en découle Trois vues d’un
secret, travail dans lequel la chorégraphe
se confronte à un fascinant exercice d’intégration
des musiciens sur scène et amorce une réflexion
sur le pouvoir de la musique.
Chorégraphie-concert pour cinq interprètes
– trois danseuses et deux musiciens – Erosio
est un projet initié par le saxophoniste Rémi
Bolduc. La création se construit par couches superposées,
véritable interaction entre la musique de Michel
Frigon et la danse d’Isabelle Van Grimde. La soirée
est complétée par la reprise du solo pour
Robert Meilleur, rebaptisé Graffiti
pour nuit blanche, et de Esquisse 1 : Lina, solo créé
en 1998 pour Lina Malenfant sur une musique de Thomas
Gossage.
De façon parallèle, Isabelle Van Grimde
élabore un troisième projet de chorégraphie-
concert, Saetta (2003), cette fois-ci
avec la compositrice française Marie-Hélène
Fournier.
En 2005, Isabelle Van Grimde crée Les chemins
de traverse, trois soirées distinctes
où la danse contemporaine rencontre trois styles
musicaux: le jazz contemporain avec Thom Gossage Other
Voices, la musique contemporaine avec le Nouvel Ensemble
Moderne (NEM) et la musique électroacoustique avec
Michel Frigon, Jean-Marc Bouchard, Chantale Laplante et
Julien Roy.
À l'origine du concept des Chemins de traverse
: la conviction que le processus de création est
tout aussi riche que le résultat final; la volonté
d'Isabelle Van Grimde de partager ce processus et le travail
d'improvisation avec le public; le désir d'offrir
différentes formes de représentation publique.
Cette série de spectacles explore les rapports
entre musique improvisée et danse improvisée.
Avec Les chemins de traverse, Isabelle
Van Grimde précise les bases d'un travail axé
sur l'œuvre ouverte, dessinant ainsi les lignes directrices
de ses futures créations chorégraphiques.
Le travail effectué avec le Nouvel Ensemble Moderne
pour Les chemins de traverse servira de canevas pour les
versions de Vortex, pièce coproduite par le Nouvel
Ensemble Moderne-NEM, l’Arsenal de Metz, le Festival
Danse au Canada et l’Agora de la Danse. Avec Vortex,
Isabelle Van Grimde entend poursuivre son étude
des pulsions et tensions élémentaires et
viscérales (physiques) du corps, une réflexion
qu’elle avait entreprise dans Erosio et Saetta.
L’espace du spectacle et le concept « d’être
dans l’espace » continuent de la fasciner.
Comme dans certaines de ses œuvres antérieures,
les danseurs partageront la scène avec les musiciens
du NEM et leur chef.
En 2006-2007, Isabelle Van Grimde poursuit son exploration
du concept de « l’œuvre ouverte »
avec trois nouvelles versions des Chemins de traverse
et sa nouvelle création, Perspectives, qui sera
créée en collaboration avec des artistes
provenant de diverses disciplines artistiques.
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